越接觸舞台劇，越發現舞台劇的精深，世界上怎麼會有這麼美、這麼深的文藝活動，說出時代的憂喜悲傷、刻劃人物甘草酸甜，然後直直打入觀眾的心裡、靈魂裡，滿滿的能量、滿滿的力氣，令人無法忽視。
—以下是揮揮衣袖不帶任何責任的不專業影評—
少年金釵男孟母，主軸是在探討同性之愛
He is my wife, He is my mother. 英文劇名翻譯得很好，直接道盡一切
看節目介紹時一直不是很了解節目大綱，只知道是齣探討「南風」(男男)之愛，但大幕打開後，舞台的配置、燈光安排、演員的表現、劇場的氛圍，樣樣到位到直接將我拉入戲中，跟著演員走
這次觀賞的是2017 復刻版，以前沒看過這齣戲無從比較，但真的很驚艷整齣戲的表現
- 表演地點: 水源劇場，採自由入座方式進場，劇場不大，可以很貼近演員，直接感受演員的張力，加上舞台、音樂與燈光的襯托，是個讓人一下就沉下去劇裡的好地點
- 舞台製作組、燈光控制、音效控制、服裝: (說過囉，這是不專業影評人的不專業影評，我現在的功力只能把這些專業混在一起分享心得阿)，透過布幕投影與道具、服裝的安排，直接讓觀眾感受到時間轉移的力量，配上音樂(民國初年是京戲說唱(?)，後期是貓王的Devil in Disguise)，一切簡單卻又不失講究的直接襯托出演員的表現、時間的流動
- 演員: 一開場因為時代的背景，多數的台詞都是詩詞、文言交錯，加上一些演員咬字沒那麼清晰，所以有時不是很清楚台詞內容，但這部分不影響整齣戲的呈現，演員間的拋接、走位還有身段都讓人目不暇給。尤其印象深刻性愛的那一段，很難想像如何直接在觀眾面前呈現這樣隱私的情感，但徐堰鈴、徐華謙兩位演員做到了，他們用肢體、身段、表情裸露的把這樣的情感表現出來又不至於讓人覺得情色，真的好讓人驚豔。
吳維緯的妙語如珠與自然生動的表現為整場戲帶來許多笑果，肖江彷若就是吳維緯本人，但，越是讓人覺得自然，背後的功力與努力越是深啊
許栢昂: 在戲中分別飾演了三個角色，直到上半場結束我都沒有意識到，真的覺得這樣的功力很厲害，劇中的那個一跛一跛、那個駝背、那個笑容，直接演活了年紀與心的包容度，也是讓我很欣賞的演員
其實七位演員徐堰鈴、徐華謙、李易修、吳維緯、許栢昂、舒偉傑、李梓揚都很優秀，一唱一和、一拋一接，整場150分鐘絕無冷場亦察覺不到時間就這樣流逝了，因為上過皮毛初階的表演課，所以更是讚嘆、景仰演員的表現
- 編劇: 看戲時常常想，如何在有限的時間內讓故事有合理的轉折，讓後續的劇情合情的走下去，讓一發及觸的情緒有那個零界點、讓層層疊疊的情緒有個宣洩，又，最後如何將這些情緒、關係釐出個所以然、讓觀眾感受到戲中的想法、情感，因為思考，想不出所以然，所以看了劇情走向，更是覺得編劇的厲害，每個轉折都讓我深深地投入、深深的愛、深深的不捨、深深的感動
看完後，發現其實整齣戲不盡然僅講述同性之戀，還有親情、包容，最重要的是「愛」。愛，沒有分形式，就是這麼自然地想對心愛的人好，所以犧牲、所以包容，所以覺得苦卻還是享受其中。
是齣很棒的戲(我的詞囊無法再講述更多的形容詞啦)，越是了解舞台劇，越發現那些自然而然的小事，越是劇團背後付出更多無以衡量的用心，可以看到一齣好戲，真是太幸福了，而少年金釵男孟母就是帶給人滿滿幸福、能量的戲。
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